一样的虚幻

散落在晶莹玻璃瓶里,玻璃桌上,红艳艳的花枝招展…
午后的阳光,桌面清晰反映了剔透的瓶,水光与花影…

微眯了眼,尝试分辨着光影色彩幽微的区别,细细在空白纸上描绘…
看着画着,瞄着绘着,花瓣,花枝,瓶子,花瓣,花影…
渐渐,渐渐有些眩目紊乱… 不禁屏息,呵!
是真是幻?似真似幻… 

瘫着。唉累。

实,有什么所谓呢?都是一样摄人心的美,一样稍纵即逝,一样虚幻一场… 何以如此執拗地区分真幻了…
画的下半部,下笔开始恣意… 哦!如真又如幻…哦!真又如何,幻又如何…哦!瞬间绚丽,已可玩味许久…


   《散落的花》  雪。  29.10.07

 

分享一点湿画法技巧

今日,画了两幅水彩,都用了不同的湿画技巧。其中一幅过程拍了下来分享。





           

1。清水抹湿了整张画纸(除了树干部位),原想把背景先抹层黄。然而,才完成左半部,就发觉水份颜色干得好快,湿画需掌握适当时机,只好先专注局部处理。

黄色还湿着时,抹了一些淡青与褐色远景,色彩混合,效果朦胧。再干些,开始画几支小树干与上面的绿叶,水份干些,色彩就清晰有层次些。几乎全干前,用了清水勾几笔,让水散出阳光,枝干与一些叶的轮廓。

如此,在湿的表面,涂抹上湿的色彩或水份,即是所谓的 wet-on-wet 湿上湿画法。(当然还有其他分类: dry-on-dry, wet-on-dry,dry-on-wet :)

 

2。湿画法,留意水份干的不同过程(大约可分为5个阶段),再配合笔尖色彩不同的浓度与分量,适当的时候下笔很重要。也必须注意笔触的掌握,才能得到想要的效果。(有兴趣可看“滴”的参考图)。

水份的自然扩散多少有自个的个性,要掌握好,还真不容易。不过,多练习,多留意,其实也能随心引导水份散布成要得效果。忘了说,纸张的质地,也扮演重要角色,绝对影响画的效果,尤其层叠的湿画法。水彩,最好用300gsm的纸质。

看!不同水份颜色时间下笔,右边出来的效果,明显与左边不同。这就是水难以捉摸的好玩之处:)

 3。完成之作。这幅画的背影与地面都用了大量湿画法。树干纹理与地上树影用了两支笔交替,干画加点湿画,与一些 negative painting。起稿至完成,大约用了2个半小时。一旁是,树的铅笔素描。

 

 


  4。今日画的另一幅:《樱桃》。也用了湿画法。


p.s. 过去两天画的都在这:《
Wet-on-wet Painting